Tidningssida ur Stockholms Figaro (1847):36, 1847-09-05
Stockholms Figaro (1847):36 • 1847-09-05 · 4 min läsning

Thorvaldsens Alexandertåg beundras i Köpenhamns museum

1847Oscar I · Reformernas tid · 1848 och Krimkriget
Regent
Oscar I — kung sedan 1844
Sverige då
Union med Norge · liberala reformer — folkskola, näringsfrihet på väg · ca 3,5 miljoner invånare
Epok
Reformernas tid — det gamla ståndssamhället börjar luckras upp
Samtidigt
Revolutionsåret 1848 skakar Europa · Krimkriget 1853–56
Historisk karta över Europa
Europa 1815 — efter Wienkongressen · Kartdata: historical-basemaps, GPL-3.0

(Reds. anm.: Texten är ett utdrag ur en längre artikel; både början och slutet saknas.)

...sitt eget galopperande från den ena segern till den andra. På ett annat exemplar blickar han i stället upp mot himlen, som om han ville ställa frågan till sin fader Zeus: "Ser du din sons triumf?" På ett exemplar lyfter Bucefalus, som leds efter Alexander, svansen rakt upp i vädret som ett spö, och på ett annat låter han den hänga ner som en fana.

Bland de konstnärer och lärda som följer med i tåget ser man Thorvaldsen själv, och även hans figur har olika ställning i varje exemplar.

Även andra verk har Thorvaldsen omarbetat gång på gång, tills han tyckt att utförandet motsvarat hans idé. Han har till exempel flera gånger utformat Poniatowskis häst, ängeln med dopfunten (för Vor Frue Kirke) och de tre gracerna som omfamnar varandra – och varje gång gjort större eller mindre ändringar i utförandet. Eftersom man i detta museum kan se alla de olika försöken, får man tillfälle att göra intressanta jämförelser. Även av det undersköna relieffarbete som föreställer Hektor, som förebrår den vekliga Paris i Helenas närvaro, finns här två varianter; på den ena är bara tre personer avbildade, på den andra fem.

Den svåraste och mest intressanta uppgiften vid Alexandertågets utförande var utan tvivel att förena de olika grupperna med varandra till en helhet, och därnäst att variera de enskilda figurernas ställningar. Hela konstverket har visserligen sin enhet i mötet mellan den triumferande kungen med sina fältherrar och fredsgudinnan med de besegrade babylonierna; men denna huvudscen framträdde alltför lite framför de övriga delarna av verket, som var avsett att som ornament pryda väggarna i någon stor sal. Därför måste hela arbetet ha samma höjd, och konstnären tvingades leta upp en mängd handlingar som kunde väcka intresse på andra punkter i verket och foga samman mindre grupper till en helhet. Eftersom det hela inte utgörs av annat än två långa processioner, som ganska enformigt närmar sig samma punkt från motsatta håll, var uppgiften inte lätt. Minst svårighet erbjöd dock kavalleriet, som följde närmast efter Alexanders triumfvagn. Hästarna, dessa oroliga djur, visar när de rycker fram både sig själva och sina ryttare i mångahanda ställningar. En skrider fram helt makligt, en annan är just på språng att utföra en saltomortal, en sporras av sin ryttare, en annan låter sig knappt styras av sin herre. En ryttare blir arg på sin förman och ropar åt honom att lämna plats; en annan ser helt lugnt bakåt mot mannen bakom, som har svårt att styra sin häst. Ett djur har fått en sådan position att ryttaren har ansikte och bröst vända framåt, medan ett annat ställts så att konstnären fått tillfälle att modellera ryttarens rygg. Det allvarligare och mer regelbundna infanteriet är i detta arbete betydligt mindre tacksamt för konstnären. Därför har Thorvaldsen också reducerat hela Alexanders infanteri till sex man, medan kavalleriet representeras av fler än femton. Medan människogestalten i kavalleriet förekommer i de mest olikartade och pittoreska ställningar, kan variationerna inom infanteriet på sin höjd åstadkommas genom personernas olika sätt att bära sköld och spjut. Infanteri och kavalleri förenas på ett utomordentligt pittoreskt sätt genom att den siste ryttaren avbildas vändande sig om på hästen och ropande något till infanteriet, medan hälften av dess manskap med framsträckta halsar lyssnar till hans ord.

I Thorvaldsens Alexandertåg förekommer inget djur så ofta som hästen, som han varit så frikostig med som möjligt – och det med rätta: först de fyra hästarna framför Alexanders vagn, därnäst Bucefalus, vidare fältherrarnas och kavalleriets hästar, och slutligen åtta som förs Alexander till mötes som gåva. Bara en enda elefant har han tagit med: elefanterna utgör alltför klumpiga massor. Bland de bundna vilddjuren finns bara ett av varje slag, såsom ett lejon och en tiger. Hur härliga scener dessa djurens konungar än erbjuder konstnären i sina inbördes strider i ödemarken, lika bedrövliga figurer gör de när de förs omkring bundna; hästen däremot presenterar sig bäst som människans fånge, med betsel och tömmar. Det förvånade mig att ingen hornboskap förekommer i hela tåget – bildhuggare brukar annars gärna befatta sig med att avbilda sådana. Lika mycket förvånade det mig att fårhjorden upptar ett utrymme av nästan ett par alnars längd; dessa djur skrider dock alltid fram helt enformigt och makligt sida vid sida, och måste därför vara svårast att gruppera i en procession. Kanske använde konstnären dem för att mitt i allt hästtumult också gestalta en personifiering av lugnet. Det är synd att Thorvaldsen under sin livstid aldrig fick tillfälle att se något liknande – en fältherres tåg vid segerrik återkomst från sina indiska krig, sådant som till exempel herr Orlich i sin ostindiska reseskildring beskriver den engelske generalguvernören lord Ellenboroughs återtåg med sin krigshär från länderna på andra sidan Indus. Säkert hade Thorvaldsen därigenom fått många intressanta motiv och lyckliga idéer till sitt Alexandertåg.

En av de originellaste idéerna i detta tåg är, som jag ser det, den metande fiskaren, som konstnären framställt så fritt och iögonfallande att man tydligt märker att han betraktat honom som en av verkets huvudfigurer. Han utgör en härlig motbild till den kunglige Alexander. Helt lugn sitter han där: liksom Alexander triumferar över... (Reds. anm.: Texten fortsätter i ett senare avsnitt.)

Bakgrund

Bertel Thorvaldsen var en dansk skulptör och en av den europeiska nyklassicismens främsta mästare. Han verkade under större delen av sitt liv i Rom, där han skapade sitt kanske mest berömda verk, Alexanderfrisen – en lång relieffris som skildrar Alexander den stores triumfartade intåg i Babylon. Frisen beställdes ursprungligen som dekoration till Quirinalpalatset i Rom inför Napoleons planerade besök, och Thorvaldsen utförde den senare i flera versioner med varierande detaljer, vilket artikeln utförligt kommenterar.

Efter Thorvaldsens död 1844 samlades hans verk, skisser och varianter i Thorvaldsens Museum i Köpenhamn, som blev Danmarks första offentliga konstmuseum. Där kunde besökare, precis som artikelförfattaren, jämföra de olika utförandena av samma motiv – bland annat ryttarstatyn av den polske fältherren Józef Poniatowski, dopängeln för Vor Frue Kirke i Köpenhamn och gruppen med de tre gracerna.

Hänvisningen till lord Ellenborough gäller den brittiske generalguvernören i Indien, vars arméers återtåg från fälttågen bortom floden Indus skildrades av den tyske resenären och officeren Leopold von Orlich i hans reseskildring från Ostindien. Artikeln är ett typiskt exempel på tidens bildningsjournalistik, där utländska konst- och kulturupplevelser förmedlades till en svensk läsekrets i följetongsform över flera nummer.

Bertel Thorvaldsen

Bertel Thorvaldsen — Danish sculptor (1770–1844)

Bild: Wikimedia Commons · Public domain · Rudolph Suhrlandt

Gamla nyheter visar riktiga tidningsartiklar ur nationalbibliotekens digitaliserade arkiv — alltid från just denna dag, ett annat år. Om tidningen ›

‹ Fler gamla nyheter